Esta tarde, siguiendo mi gran admiración por Pink Floyd, he escuchado alguno de sus álbumes menos conocidos cómo "The Final Cut" o "The Division Bell". Todos sabemos de la gran capacidad de estos músicos y de sus increíbles solos de guitarra en los momentos menos esperados. Pues precisamente en eso me ha sorprendido el álbum "The Division Bell" ya que mezcla perfectamente la increíble capacidad de David Gilmour para la guitarra con el talento innegable del teclista Richard Wright.
Como todos los discos de los británicos, el disco guarda un mensaje. Lo curioso de este en concreto es que el mensaje es la propia comunicación así cómo lo que ocurre con la falta de ella. Este álbum alcanzó el número uno en las listas de éxitos británicas y estadounidenses y aún así no tiene tanta fama como otros trabajos de los de Cambridge tales como "The Wall" o "The Dark Side Of The Moon".
En este post quiero destacar particularmente un tema del álbum. Éste es "Coming Back To Life". Esta canción comienza con un espectacular solo de guitarra de David Gilmour, el cuál declaró que la canción iba dirigida a su esposa. Tras este solo, él mismo, empieza cantando unos versos y el resto de la banda se une para terminar con otro solo.
En mi opinión merece la pena destacar esta canción en concreto, aunque el álbum posee temas como "Marooned" a los que también les dedicaría un post completo.
Acompaño el post con una versión en directo del tema del que he hablado anteriormente que merece la pena escuchar completa.
El pasado 21 de Septiembre asistí al concierto de Extremoduro realizado en Alcantarilla (Murcia) perteneciente a la gira "Robando Perchas Del Hotel 2012".La ultima vez que vi a Robe sobre los escenarios fue en Jaén en 2008 y la sensación que me dio es que por desgracia, le quedaba muy poco. Cuan grande fue mi sorpresa al verlo esta vez mas rejuvenecido que nunca, como si tuviera 20 años. No paro de moverse y tocar, estuvieron mas o menos 3 horas de concierto, con dos paradas entre medias muy merecidas ya que empalmaban una canción detrás de otra sin a penas respirar.
Al apagarse los focos lo primero que se encendió fue la pantalla del escenario, en la que se proyecto un corto en el cual se veía como todos los componentes eran reclutados para la gira y conforme iban apareciendo en la pantalla iban saliendo al escenario y como no, Roberto Iniesta el ultimo, haciendo gritar de euforia a todos los allí presentes. Empezaron muy fuerte con grandes temas como "Ama ama y ensancha el alma", pero la verdad es que la mayor parte del concierto fueron canciones de sus dos últimos discos. Esto ultimo puede parecer malo, pero la cuestión es que todo el mundo coreaba las ultimas canciones como si fueran de toda la vida, sobretodo en el esperado tema "Si te vas" que creo que tras esta gira se ha consagrado como un clásico del grupo a la altura de "So Payaso" por ejemplo.
Uno de los mejores momentos fue cuando tocaron "La vereda de la puerta de atrás", el recinto se vino abajo, ese trepidante solo de guitarra del gran Iñaki hizo poner los pelos de punta de todos los asistentes con su característica subida de ritmo para terminar en lo mas alto.
También presentaron un tema nuevo titulado "Contra todos" para lo cual Robe se sentó solo en las escaleras del escenario y dijo:"En vez de soltaros un charlón sobre el tema os voy a contar lo que me paso el otro día Le pregunte a mi perro cuál era el sentido de la vida, y el me respondió muy sencillo, tu me tiras un hueso, yo corro con todas mis fuerzas, lo cojo, y ¡¡a ver si tienes huevos de quitármelo!! Y ese es el puto sentido de la vida".
Después de la segunda parada empezaron con "el Segundo movimiento" y con ella encendieron las pantallas de nuevo para acompañar la canción con unas imágenes preciosas y tocar mas de 15 minutos seguidos. En el tema "Quemando tus recuerdos" tuvieron un hermoso detalle al poner un vídeo de una mujer traduciendo la canción al lenguaje de signos. Para terminar, Robe se fue y dejo a la banda sola tocando la parte final instrumental de "Si tu te vas" de el grupo Platero y Tu (del cual formo parte el guitarra Iñaki junto con Fito de Fito y Fitipaldis ).
La única pega por mi parte es que no tocaron temas míticos como "Golfa" o "Jesucristo García" pero a cambio dejaron muy claro a esa gente que decía que los dos últimos discos eran muy moñas que estaban muy equivocados, son Extremoduro 100% con sus clásicos cambios de ritmo, sus guitarreos y sus letras. Y por ultimo: ¡¡Hay Extremoduro para rato!!
Rara vez podemos tener delante una combinación épica y legendaria como la que os presentamos hoy. Os preguntareis: ¿que tienen en común Johnny Cash, el cantante de The Clash (Joe Strummer) y Bob Marley?
Pues lo que tienen en común es Redemption Song, una hermosa canción compuesta por el rey del Reggae y que habla de la libertad y de la esclavitud. Y hablando de libertad, también tenían en común que vivían en un tiempo en el que si un compañero del mundo de la música versionaba un tema tuyo era un orgullo y no una disputa por los derechos de autor. Por culpa de esa arrogancia y ese egoísmo en estos tiempos es tan raro ver una versión de los grandes grupos de la historia, señores, la música hay que disfrutarla, dejemonos de SGAE y de derechos de autor...
Recientemente, en el partido R. Madrid - Manchester City, pudimos ver al excantante de Oasis, Liam Gallagher, siendo expulsado del partido por las autoridades ya que intentó darle un beso a un agente.
Esto nos recuerda algún otro escándalo protagonizado por él. Liam siempre ha sido un poco polémico. Quizás uno de sus momentos más "memorables" en campo fuera, en marzo de 1996, cuándo un periódico inglés les organizó a Liam y a Noel un encuentro con su padre. Noel simplemente se negó a hablar con él, sin embargo Liam amenazó a su padre e incluso casi lo golpea.
Asi
mismo Liam ha tenido multitud de escándalos mediáticos con diferentes estrellas musicales cómo por ejemplo con Robbie Williams, el cual se ofreció a pelear con Liam en un combate benéfico por 100.000 libras.
Están son algunas de las confrontaciones del polémico "Frontman" de Oasis. Pero cómo no solo podemos ver lo malo, también os dejamos un video de una de sus grandes canciones.
Hoy día 18 de Septiembre de 2012 se cumplen 34 años desde aquella fatídica noche en la que encontraron a Jimi Hendrix, el que está considerado el mejor guitarrista de la historia, ahogado en su propio vómito en su apartamento por una sobredosis de alcohol y somníferos. El músico murió con 27 años entrando así a formar parte del famoso "Club de los 27".
El de Seatle es conocido por su increíble habilidad con la guitarra siendo zurdo, algo que hasta entonces no se había visto. Ponía las cuerdas de la guitarra de manera invertida para así poder tocarla normalmente.
Jimi basó su música en la psicodelia y por ello tocaba la guitarra de forma bastante libre, sin darle demasiada importancia a la técnica. Era un músico sin estudios clásicos, basado en la experiencia. Siempre tuvo un sonido peculiar que eras capaz de reconocer con tan solo unos segundos de escucha.
Hendrix tenía una obsesión con las drogas ácidas y posiblemente podemos dar las gracias a éstas por muchas de sus creaciones. Algo que no mucha gente sabe es que Jimi se hacía cortes en la frente e impregnaba sus famosos pañuelos de drogas ácidas para sumergirse en ellas en los conciertos.
Este pequeño post sobre su muerte no será el único recuerdo que dejemos de Jimi Hendrix y pronto profundizaremos mucho más en este genio que cambió el curso de la música.
Cómo muchos sabréis los pasados 14 y 15 de Septiembre ha tenido lugar en Madrid el DCODE Festival 2012. La Universidad Complutense acogía en su campus a grupos tan grandes cómo The Killers o The Kooks a la para que grandes exponentes de la música electrónica cómo Justice.
Concretamente quiero hablar de las actuaciones de The Kooks y The Killers que fueron el plato fuerte del festival por así decirlo. En primer lugar, a las 10 de la noche del 15 de Septiembre tuvo lugar el concierto de The Kooks. La banda inglesa levantó al público con su "indie-pop" que fue coreado por el gran público. Empezaron el concierto con la intro de su primer larga duración, "Seaside". De éste también rescataron canciones cómo "She Moves In Her Own Way", una de las favoritas del público, "Naive" o "Sofa Song". La mayor parte del repertorio se sacó de su segundo LP, así cómo alguna canción de su trabajo más nuevo.
En resumen, un grupo de jóvenes que dejaron a un público enorme con un gran sabor de boca y preparados para bailar y cantar con The Killers.
Los asesinos eran sin duda el plato fuerte del festival. Quizás debido a sus pocas visitas a nuestro país, o quizás debido simplemente a espectáculos cómo el de este festival. Aproximadamente a las 12 comenzaba el momento que todo el mundo esperaba. La salida de Brandon Flowers al escenario acompañado de los demás componentes del grupo.
Empezaron con el extracto de su nuevo trabajo "Runaways. El concierto se desarrolló como cabía esperar, gente cantando y bailando a ritmo de la enorme voz de Flowers. Entonces llegó el punto clave, el clímax del concierto, el momento en el que decidieron que aquella noche en Madrid quedaría en el recuerdo de todos aquellas almas.
Entonaron las primeras notas de "Mr. Brightside" y el público empezó a rugir. Justo después sonó "All These Things That I've Done" y todo el mundo cantó el famoso "I've got soul but I'm not a soldier...". Volvieron después para el bis con "Andy, You're A Star" y para finalizar "When You Were Young".
Así pusieron punto y final a una noche para el recuerdo y que siempre quedará en los corazones de los que allí estuvimos.
La primera vez que escuche este grupo fue como si me trasladara a los años 50, escuchando a Ray Charles, Muddy Waters, Elvies Presley, Johnny Cash, Sam Cook o a cualquiera de esa generación irrepetible.
Estoy hablando de Kitty, Daisy and Lewis. Es un grupo formado por 3 hermanos y a los que suelen acompañar sus padres en el escenario, la familia al completo. La familia Durham toca al más puro estilo Rock 'n' Roll y Rockabilly de antaño, cuidando hasta el mas pequeño detalle en las vestimentas, los peinados... son como sacados de una maquina del tiempo.
Una de las cosas mas curiosas de este grupo es que los 3 hermanos tocan todos los instrumentos y todos cantan. Son unos prodigios de la música, cambiando en cada canción de instrumentos y de vocalista, pasando todos por el piano, batería, guitarras, acordeón, armónica... Sin embargo esta genialidad es un arma de doble filo, ya que a la hora de los directos pone la única pega al grupo y es que pierden mucho tiempo entre tema y tema con los cambios de instrumentos y esto hace que el concierto pierda un poco de continuidad y enmascare un poco el don que tienen los tres hermanos para tocar todos los instrumentos a un gran nivel.
Creo que han nacido en el tiempo musical equivocado, si hubieran hecho la música que hacen ahora en los años 50 serian recordados como leyendas de la historia de la música. Tiene un gran merito atreverse en esta época con estilos antiguos y según algunos "pasados de moda". Señores, ¡¡lo bueno nuca pasa de moda!!
