Cash, Strummer & Marley

Rara vez podemos tener delante una combinación épica y legendaria como la que os presentamos hoy. Os preguntareis: ¿que tienen en común Johnny Cash, el cantante de The Clash (Joe Strummer) y Bob Marley?
Pues lo que tienen en común es Redemption Song, una hermosa canción compuesta por el rey del Reggae y que habla de la libertad y de la esclavitud. Y hablando de libertad, también tenían en común que vivían en un tiempo en el que si un compañero del mundo de la música versionaba un tema tuyo era un orgullo y no una disputa por los derechos de autor. Por culpa de esa arrogancia y ese egoísmo en estos tiempos es tan raro ver una versión de los grandes grupos de la historia, señores, la música hay que disfrutarla, dejemonos de SGAE y de derechos de autor...

Escándalos Musicales

Recientemente, en el partido R. Madrid - Manchester City, pudimos ver al excantante de Oasis, Liam Gallagher, siendo expulsado del partido por las autoridades ya que intentó darle un beso a un agente.

Esto nos recuerda algún otro escándalo protagonizado por él. Liam siempre ha sido un poco polémico. Quizás uno de sus momentos más "memorables" en campo fuera, en marzo de 1996, cuándo un periódico inglés les organizó a Liam y a Noel un encuentro con su padre. Noel simplemente se negó a hablar con él, sin embargo Liam amenazó a su padre e incluso casi lo golpea.

Asi
mismo Liam ha tenido multitud de escándalos mediáticos con diferentes estrellas musicales cómo por ejemplo con Robbie Williams, el cual se ofreció a pelear con Liam en un combate benéfico por 100.000 libras.

Están son algunas de las confrontaciones del polémico "Frontman" de Oasis. Pero cómo no solo podemos ver lo malo, también os dejamos un video de una de sus grandes canciones.

34 años sin la guitarra de Jimi

Hoy día 18 de Septiembre de 2012 se cumplen 34 años desde aquella fatídica noche en la que encontraron a Jimi Hendrix, el que está considerado el mejor guitarrista de la historia, ahogado en su propio vómito en su apartamento por una sobredosis de alcohol y somníferos. El músico murió con 27 años entrando así a formar parte del famoso "Club de los 27".

El de Seatle es conocido por su increíble habilidad con la guitarra siendo zurdo, algo que hasta entonces no se había visto. Ponía las cuerdas de la guitarra de manera invertida para así poder tocarla normalmente.

Jimi basó su música en la psicodelia y por ello tocaba la guitarra de forma bastante libre, sin darle demasiada importancia a la técnica. Era un músico sin estudios clásicos, basado en la experiencia. Siempre tuvo un sonido peculiar que eras capaz de reconocer con tan solo unos segundos de escucha.

Hendrix tenía una obsesión con las drogas ácidas y posiblemente podemos dar las gracias a éstas por muchas de sus creaciones. Algo que no mucha gente sabe es que Jimi se hacía cortes en la frente e impregnaba sus famosos pañuelos de drogas ácidas para sumergirse en ellas en los conciertos.

Este pequeño post sobre su muerte no será el único recuerdo que dejemos de Jimi Hendrix y pronto profundizaremos mucho más en este genio que cambió el curso de la música.

DCODE Fest 2012

Cómo muchos sabréis los pasados 14 y 15 de Septiembre ha tenido lugar en Madrid el DCODE Festival 2012. La Universidad Complutense acogía en su campus a grupos tan grandes cómo The Killers o The Kooks a la para que grandes exponentes de la música electrónica cómo Justice.

Concretamente quiero hablar de las actuaciones de The Kooks y The Killers que fueron el plato fuerte del festival por así decirlo. En primer lugar, a las 10 de la noche del 15 de Septiembre tuvo lugar el concierto de The Kooks. La banda inglesa levantó al público con su "indie-pop" que fue coreado por el gran público. Empezaron el concierto con la intro de su primer larga duración, "Seaside". De éste también rescataron canciones cómo "She Moves In Her Own Way", una de las favoritas del público, "Naive" o "Sofa Song". La mayor parte del repertorio se sacó de su segundo LP, así cómo alguna canción de su trabajo más nuevo.

En resumen, un grupo de jóvenes que dejaron a un público enorme con un gran sabor de boca y preparados para bailar y cantar con The Killers.

Los asesinos eran sin duda el plato fuerte del festival. Quizás debido a sus pocas visitas a nuestro país, o quizás debido simplemente a espectáculos cómo el de este festival. Aproximadamente a las 12 comenzaba el momento que todo el mundo esperaba. La salida de Brandon Flowers al escenario acompañado de los demás componentes del grupo.

Empezaron con el extracto de su nuevo trabajo "Runaways. El concierto se desarrolló como cabía esperar, gente cantando y bailando a ritmo de la enorme voz de Flowers. Entonces llegó el punto clave, el clímax del concierto, el momento en el que decidieron que aquella noche en Madrid quedaría en el recuerdo de todos aquellas almas.

Entonaron las primeras notas de "Mr. Brightside" y el público empezó a rugir. Justo después sonó "All These Things That I've Done" y todo el mundo cantó el famoso "I've got soul but I'm not a soldier...". Volvieron después para el bis con "Andy, You're A Star" y para finalizar "When You Were Young".

Así pusieron punto y final a una noche para el recuerdo y que siempre quedará en los corazones de los que allí estuvimos.

Música "en blanco y negro".

La primera vez que escuche este grupo fue como si me trasladara a los años 50, escuchando a Ray Charles, Muddy Waters, Elvies Presley, Johnny Cash, Sam Cook o a cualquiera de esa generación irrepetible.

Estoy hablando de Kitty, Daisy and Lewis. Es un grupo formado por 3 hermanos y a los que suelen acompañar sus padres en el escenario, la familia al completo. La familia Durham toca al más puro estilo Rock 'n' Roll y Rockabilly de antaño, cuidando hasta el mas pequeño detalle en las vestimentas, los peinados... son como sacados de una maquina del tiempo.

Una de las cosas mas curiosas de este grupo es que los 3 hermanos tocan todos los instrumentos y todos cantan. Son unos prodigios de la música, cambiando en cada canción de instrumentos y de vocalista, pasando todos por el piano, batería, guitarras, acordeón, armónica... Sin embargo esta genialidad es un arma de doble filo, ya que a la hora de los directos pone la única pega al grupo y es que pierden mucho tiempo entre tema y tema con los cambios de instrumentos y esto hace que el concierto pierda un poco de continuidad y enmascare un poco el don que tienen los tres hermanos para tocar todos los instrumentos a un gran nivel.

Creo que han nacido en el tiempo musical equivocado, si hubieran hecho la música que hacen ahora en los años 50 serian recordados como leyendas de la historia de la música. Tiene un gran merito atreverse en esta época con estilos antiguos y según algunos "pasados de moda". Señores, ¡¡lo bueno nuca pasa de moda!!

Los padres del Indie.

Como muchas veces pasa en el mundo de la ciencia, cada cierto tiempo un visionario o mejor dicho, un innovador se atreve con algo nuevo y revolucionario, que por desgracia la gente no toma en serio y se queda encerrado en un cajón lleno de polvo hasta que 30 años después alguien lo desempolva y se le da el valor que merece.

En mi opinión, esto es lo que paso con el ahora tan de moda "Indie". Allá por el 1982 en la ciudad de Manchester un tal Morrissey y un tal Johnny Marr decidieron formar una banda que se llamaría "The Smiths". Esta banda es la que yo considero los padres del Indie. Pero como ya he dicho antes, este novedoso estilo quedo olvidado hasta 30 años después donde ahora salen grupos hasta debajo de las piedras con la misma dinámica que crearan los Smiths tiempo atrás.

Esos punteos de guitarra tan electrónicos como los que ahora corona en la cima a grupos como Two Door Cinema  Club, ya los tocaba Johnny Marr, y esas letras tan irónicas, simples y criticas con la sociedad tan de moda también las tenían ellos. Letras como Girlfriend In A Coma que como su letra canta, ya es un tema serio y sin embargo tiene una música muy alegre. Pero sin duda, desde mi humilde punto de vista, el gran merito de las letras de Morrissey es hacer declaraciones de amor únicas y sinceras sin decir nunca un "te quiero". Frases como las del tema There Is A Light That Never Goes Out que dice así: "...And if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die..." Son letras con una gran carga sentimental, romanticas y escritas con el corazon.

Con esto quiero reivindicar a los que para mi considero a los padres del Indie y creo que son bastante desconocidos para estas generaciones de "modernos" y "alternativos" que creen saber de música.

37 años deseando que estuvieras aquí

Tal día como hoy, en 1975, salía a la venta el álbum "Wish You Were Here" de la exitosa banda de Rock Progresivo "Pink Floyd", cuyo nombre proviene de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Tras el éxito cosechado en su anterior disco, "Dark Side Of The Moon", el grupo tenía el listón muy alto.

Publicó éste, su noveno álbum de estudio, el grupo trata temas tales cómo la ausencia de Syd Barret, el cuál tuvo que abandonar el grupo por problemas de drogas, así como la situación de la industria musical del momento. Consta de cinco canciones, empezando y terminando por "Shine On You Crazy Diamond" que está dividida en dos partes grabadas en diferentes sesiones. Esta canción tiene una enorme carga instrumental a la par que una letra que trata el tema de la ausencia de Barret.

Le siguen "Welcome To The Machine", "Have A Cigar" y "Wish You Were Here". Esta última, que probablemente conozcáis, empieza con un punteo de guitarra acústica espléndido. La canción se continúa con la segunda parte de "Shine On You Crazy Diamond" cerrando un disco que ha pasado a la historia como una de las obras maestras de los de Cambridge.

Día del Espectador

De toda la vida el miércoles ha sido el día del espectador en cualquier cine de España. Por eso hoy miércoles queremos empezar esta sección llamada "Día del Espectador" en la que cada miércoles publicaremos alguna canción de alguna película o serie de televisión que quizás no habíais podido identificar.

Vamos a empezar esta sección con la canción de una escena que nos encanta de la película "Rock'n'rolla" de Guy Ritchie. Hablamos de la escena en la que cómo flashback el protagonista de nuestra peli de hoy, escucha el tema de The Clash titulado Bankrobber. 

Os dejamos el vídeo en versión original para que disfrutéis de dicha escena. 

Producto Nacional

Hemos dedicado nuestras primeras entradas a grandes clásicos de la historia de la música. Ya iba siendo hora de revisar la actualidad musical y que mejor forma que hacerlo con los músicos autóctonos. España no esta en su mejor momento musicalmente hablando pero hay varios grupos de elegidos que consiguen levantar el vuelo y traspasar nuestras fronteras.

Los mayores logros musicales de nuestro país, actualmente se están obteniendo en el campo del "Indie" que tan de moda está en estos tiempo.

Hablamos de grupos como:

Supersubmarina, los baezanos tienen a fecha de hoy dos discos de estudio publicados con temas que están marcando la actualidad "Indie". Se trata de dos álbumes bien conseguidos y muy completos, con un sonido innovador pero manteniendo las bases de este estilo. Habiéndolos visto varias veces en directo podemos decir que es su asignatura pendiente, ya que en este campo les falta fuerza y transmisión.

Vetusta Morla, es otro de los grandes grupos que están cosechando éxitos en el panorama "Indie" nacional e incluso tiene un poco de proyección internacional, concretamente en Las Américas. Los madrileños, aún siendo algo más "tranquilos" en relación con los demás grupos españoles, no se quedan atrás en las listas de ventas. Tienen en su haber dos discos muy diferentes entre sí y canciones de esas que nunca te cansas de escuchar como Copenhague. Vetusta Morla cuenta con un directo de los que ponen los pelos de punta.

Lori Meyers, son de los más rockeros pero con unos matices electrónicos que les hacen tener un sonido espectacular. Los de Loja tienen una discografía más extensa que los dos anteriores siendo contemporáneos. Uno de sus puntos fuertes son también los directos dónde transmiten muchísima energía con sus temas.

Love Of Lesbian, que no por ser los últimos quiere decir que sean los peores. Es un grupo con mucha más trayectoria que los anteriores y muchos más "viejo". Empezaron cantando en Inglés, lo cuál no cuajó del todo y volvieron a su lengua materna dónde llevan años de éxitos. Es un conjunto con mucha personalidad, debido seguramente a la peculiar voz del cantante Santi Balmes y a sus letras irónicas y retóricas a la par que sencillas y pegadizas.

¡¿Un solo de chatarra?!

Hemos visto en diversas ocasiones el uso de "instrumentos" peculiares que van mucho más allá de guitarras y bajos. Es el caso de esta canción de un gran grupo cómo son Red Hot Chili Peppers. Aunque parezca sorprendente, en esta canción llamada "Breaking The Girl", los Peppers, así en confianza, incluyen un sólo tocado íntegramente con chatarra, sí sí han leído bien, ¡CHATARRA! El artífice de esta genialidad es el batería del grupo Chad Smith. ¡Incluso la recogió con sus propias manos! El resultado, como pueden ver a continuación, es uno de los solos de percusión más originales hasta la fecha.

¡Felicidades atrasadas Freddie!

El pasado día 5 de septiembre habría cumplido años un grande de la música. Cómo supongo que sabréis, hablo de Freddie Mercury, vocalista y compositor de unos de los grupos más grande de la historia, Queen.

Esa voz tan peculiar que nos abandonó el día 24 de Noviembre de 1991 víctima del SIDA hubiera cumplido 66 años. Por este motivo, nos parece una buena idea dedicarle nuestro pequeño y humilde homenaje publicando algunas curiosidades y anécdotas desconocidas para tantos y muy bien conocidas por sus seguidores más fieles.

Por ejemplo no sé si sabrían que el primer videoclip de la historia, cómo tal, es el de la canción Bohemian Rhapsody. En esta canción podemos creer que las voces que escuchamos son de un numeroso coro, sin embargo, son las voces de los miembros del grupo dobladas hasta 180 veces.

Freddie Mercury no nació en el Reino Unido como muchos pueden imaginar. Nació en Zanzíbar bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara. 

En el disco "A Day In The Races" (Título sacado de una película de los hermanos Marx) aparece la canción "Somebody To Love" que fue declarada por Freddie su tema favorito quizás por su ajetreada vida amorosa, ya que siempre andaba buscando su media naranja.

PD: Es vergonzoso que al poner "Somebody To Love" en YouTube salga Justin Bieber antes que uno de los mejores grupos de la historia.

Cuando la cover supera a la original.

Hay canciones que cuándo las escuchas piensas: ¡Esta canción es insuperable! Este tipo de canciones son carne de cañón para ser versionadas. En la mayoría de los casos, la canción se ve deshonrada totalmente por los "versionadores". Muy de vez en cuándo se alinean los planetas, y una canción que creíamos imposible de mejorar es adaptada por un genio salido de la nada creando una obra maestra en ocasiones mejor que la original.

Un buen ejemplo es la famosa canción de Jimi Hendrix All Along The Watchtower que ha sido utilizada en numerosas bandas sonoras de películas tan famosas como Watchmen. El solo de esta canción esta considerado de los mejores de la historia.

Esta canción ha llegado a ser más famosa incluso que la versión original cuyo compositor fue el gran Bob Dylan, admirado por Jimi Hendrix, el cuál también versionó otros temas suyos.

Queremos recordar esa versión original desempolvando el viejo vinilo y traerla de vuelta por si alguno de vosotros no la conocía.

¿Papá o Mamá?

Todos nos hemos planteado la eterna duda de a quién queremos más, ¿a papá o a mamá? Nosotros hemos comparado esta cuestión con otra rivalidad que también viene de lejos; ¿Los Rollings o los Beatles? Y yo me pregunto, ¿Por qué elegir? ¡Yo quiero mucho a mi papá y a mi mamá! A ratos prefiero a uno y a ratos prefiero a otro, pues lo mismo pasa con los Rollings y los Beatles.

Sería una osadía decidirse por uno de los dos o proclamar vencedor a uno sobre otro siendo tan diferentes y dispares y a la vez tan parecidos. Cómo ya sabemos, ambos revolucionaron el panorama musical de la época con los instrumentos que entonces había. Consiguieron crear un sonido único, novedoso y para algunos coeatáneos música infernal traída desde el mismísimo Averno.

Que cojones, ¡NOS QUEDAMOS CON LOS DOS!

En estos tiempos que corren...

En estos tiempos que corren y sobre todo musicalmente hablando, hemos decidido crear este blog para hacer un repaso de temas olvidados, grupos desconocidos para muchos jovenzuelos y música para nostálgicos o simplemente, gente que nació en la época musical equivocada.

Queremos hacer desaparecer los Justin Bieber, los Daddy Yankees y demás truños musicales de la vida de nuestros hijos para que así puedan apreciar un poco el valor que la música tenía antaño.

Todo este repaso sin dejar de lado la actualidad musical que merece la pena: conciertos, artículos, novedades, críticas, etc.

Ya es hora de que nuestros menores sepan lo que era la buena música y así evitar que ésta caiga en el más profundo y triste olvido.

Este es el principio de nuestras andaduras...