Lunes Friki: Yo amo los berzas con jamón... y sin berzas!!!!

Desde que empecé a escribir en este blog tenía yo ganas de hacer un post sobre Los Berzas para inaugurar así las frikiversiones y hacerlo de la mejor manera posible con este grupo aragonés que a mi juicio son geniales.

No sé si alguno lo conocerá. Es un grupo de los 90', compuesto por unos chavales de Zaragoza con mucha imaginación y poca cordura.

Nunca sonaron en la radio, nunca fueron conocidos a nivel nacional, pero se merecen un homenaje, al menos un recuerdo desde este blog.

Para que os hagáis una idea del grupo os comento que en sus canciones tocan todos los estilos musicales, el pop, el rock, el heavy, el reggae, el country, música andina (Machupichu), dixie... la lista es interminable.

Tres discos sacaron y en cada uno de ellos encontramos canciones de todos los géneros mencionados, teniendo todas en común la misma intención: provocar un ataque de risa a quien las escuchara. Muchas son "censurables" pero muchas otras se salvan.

Esas canciones sanas, divertidas, y musicalmente buenas merecen la pena ser escuchadas, lástima que haya tanta injusticia musical y no se respeten artistas como Los Berzas. Desafortunadamente el grupo desapareció, pero su música todavía podemos escucharla.

Si queréis pasar un rato divertido, o si tenéis que hacer un largo viaje en coche sin acompañantes, bajaros su discografía y deleitaros.

Aquí os dejo un ejemplo de cómo se puede tunear el clásico de The Arrows “I love Rock and Roll”.

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Lunes Friki: Desmontando to lo negro….

All the Black, surgió como grupo en 2004, cuando dos de sus miembros comenzaron a pensar que podrían aprovechar todo aquello que se pasaba por su mente para componer algunas canciones. Así, hacia octubre de ese año, se juntaron sus cinco componentes y salió a la luz La reina calva, el primer single, que marcaría el estilo de sus demás creaciones; aunque el propio nombre del grupo, que se traduce como To lo negro (que cada cual piense lo que quiera), ya apuntaba manera.

Desde el primer momento, supieron que no querían ser un grupo más, repitiendo una y mil veces las mismas historias en sus canciones. No serían jamás concursantes de O.T. (ni tampoco miembros del jurado), ni se unirían al tirón de grupos tan comerciales como la Oreja de Van Gogh.

Los miembros del grupo son prácticamente los mismos desde sus inicios, salvo un cambio de cantante, que sin embargo no ha supuesto ningún problema al grupo. A día de hoy All The Black lo forman: Cari (voz), Pablo (teclado y segunda voz), Armando (guitarra), Alberto (bajo) y Sergio (batería).

Sus influencias les han llevado a un estilo musical que es un pop fresco, divertido; que no duda en mezclar otros estilos en sus ritmos (de lo más dulce a lo más rockero), siempre buscando una letra diferente. Practican lo que tan acertadamente han definido como Lerdopop, por hacer prevalecer en su música y letras un aire absurdo, que entra por los oídos y sale por la garganta en forma de carcajada; pero que no deja de tener una lógica sencilla, basada en la vida de cada día, y en la idea de tratar de enfocar la realidad con una perspectiva más socarrona e inconformista. Esta forma de hacer música va poco a poco ganando adeptos, en estos dos años All The Black ha realizado varios conciertos en Leganés, Alcorcón y Madrid, incluso un concierto en tierras segovianas; en todos ellos se ha ido uniendo más y más gente al disfrute de temas como La reina calva, Desmontable, Lerdopop,… destacando sobre todo el último en la popular Sala Clamores y ante más de 150 personas.

También han ido ocupando invadiendo espacios en Internet, en la web elRellano.com, en la web de EL PAÍS, ep3.com… y han dado un pequeño salto a la radio cuando el programa de Onda Cero No son horas, ha emitido el tema Desmontable, con algunos comentarios como “… nos recuerdan a la movida madrileña” (ahí fue donde yo los descubrí). Escucharlos y divertirse es una misma cosa, la buena música y el humor son compatibles y una vez hayas asistido a uno de sus directos no podrás salir sin gritar “¡Quiero Lerdopop!”. En ep3.com alguien ha dicho que son dignos de compararse al mismísimo Groucho Marx. Decir algo más se hace ya innecesario.

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Los Escarabajos, revivir a The Beatles generaciones después

El pasado 23 de Noviembre, tuvimos el privilegio de poder asistir a uno de los conciertos que dan en Granada Los Escarabajos. Se trata de un grupo que se dedica a hacernos volver a sentir lo que sentíamos escuchando a The Beatles. Es el tributo oficial de The Beatles en español, por tanto, fuimos con altas expectativas que por supuesto alcanzaron y superaron con creces.

Los Escarabajos nacieron en Sevilla a finales de 1993 proponiéndose basar toda su carrera en revivir a los 4 de Liverpool. De la mano de Enrique Sánchez empiezan esta difícil empresa. Tras pasar por numerosas generaciones de músicos, el grupo quedó como lo vemos en la foto superior. Contando con Jose Antonio Vaquerizo, Miguel Labrado, Benjamin Serrano y Enrique Sánchez. En ocasiones también cuentan con la ayuda de un teclista, Julio Niño.

En este concierto en concreto, tocaban el Past Masters Vol. 2, una serie de caras B y versiones de canciones que sí aparecían en los distintos LP. Empezaron el concierto con un sonoro Day Tripper dejando entrever lo que el concierto nos depararía, una guitarra potente y unas voces asombrosamente parecidas a los originales Paul y John.

El concierto continuó con el desarrollo esperado siguiendo el orden del LP. We Can Work It Out, Paperback Writer, Rain... Fueron regalándonos los oídos hasta el punto de olvidarnos que estábamos en un tributo y hacernos creer que estábamos en The Cavern escuchando a Paul, John, George y Ringo.

El plato fuerte del concierto empezó con Hey Jude, canción en la que todo el público sin excepción coreó el "Naaa naa na na na naaa". Pero no decayeron los ánimos cuándo ésta terminó, si no que el público, integrado por gente de todas las edades, siguió coreando cada canción tras esa. Tocaron Revolution, Get Back, Don't Let Me Down y el encuentro se iba acabando poco a poco mientras los asistentes querían más y más.

Durante todo el concierto, Los Escarabajos contaron anécdotas e historietas de los más variopintas sobre The Beatles, recordando ese sentido del humor a lo visto en actuaciones de los originales.

Finalmente vino Across The Universe, en una versión especial con pajaritos de fondo y que nos preparó para el clímax del concierto, Let It Be, la famosísima canción cantada por Paul McCartney. Nuestro Paul particular clavó cada nota y de nuevo nos hizo sentir que estábamos ante los verdaderos Beatles.

Por último, terminaron la velada con una canción muy poco conocida, You Know My Name (Look Up The Number), que The Beatles compusieron para promocionar el uso de la guía telefónica que vio la luz en aquella época.

Me despido con un vídeo de estos maravillosos artistas y deseando poder volver a verlos.

Podemos ver que el video es una versión de el famoso concierto en el tejado de The Beatles.

Tabletom treinta y tantos años después...

A veces la historia es muy injusta con algunos, al igual que Van Gogh no vendió ningún cuadro en vida y ahora es considerado uno de los mejores pintores que han existido, anoche desgraciadamente no había mas de veinte personas viendo a Tabletom. Es un grupo con un estilo único y muy personal, capaces de mezclar saxofones y flautas traveseras con un buen guitarreo y con un bajo muy funky, algo que no es tan fácil y pasando por todos los estilos desde el reggae mas puro al rock pasando por el jazz y el blues.

El concierto fue una velada entre amigos en la que se bajaban del escenario a interactuar con el publico, no había lista de canciones, cantaban lo que les venia a la mente y lo que la gente le pedía. Seria un sacrilegio decir que no se echo de menos al gran Rockberto, que en paz descanse, pero la verdad que Tony Moreno, cantante de Eskorzo y actual vocalista de Tabletom, hizo que la ausencia del que era el sello de autenticidad del grupo no se notara demasiado, lo cual es bastante difícil.

A pesar del poco publico ellos estaban encantados, debían haber parado de tocar a las 12 de la noche y alargaron el concierto 45 minutos más, síntoma de la armonía que había con los asistentes y lo a gusto que se encontraban tocando para un publico fiel. Tuve la suerte de charlar con ellos después del concierto y todos coincidían en que desgraciadamente el concierto no les había salido nada rentable pero que estaban tremendamente contentos con el concierto que habían ofrecido y como había respondido el publico. Nos confesaron que tienen intenciones de sacar un nuevo disco pero claro, eso cuesta mucho dinero y con conciertos como el de anoche no era posible decía entre sonrisas el guitarra Pedro Ramírez "Perico" que junto a su hermano José "Pepillo" (saxo y flauta travesera) son desde el comienzo del grupo al alma musical, dos grandes músicos por desgracia muy poco reconocidos.

Grandes artistas del panorama musical son declarados fans de Tabletom como Kiko Veneno, Luz Casal; Extremoduro (el tema titulado "Me estoy quitando" es de Tabletom), Camarón en su tiempo fue a casa de Pepillo para llevárselo a tocar con él, y un largo etc y sin embargo son unos grandes desconocidos para el público, desde aquí animo a la gente a que los escuche porque de verdad merecen mucho la pena, en ningún festival de Jazz he escuchado saxofones y flautas traveseras tan buenas como las de Pepillo y Agustín Carrillo y de Perico y su guitarra al más puro estilo Mark knopfler no hay mas que decir. Espero sinceramente que algún día alcancen el reconocimiento que se merecen.

LUNES FRIKI: Polvorón y su morcilla

Desde el tercer cordón industrial del Gran Buenos Aires llega mi héroe para inaugurar el género de la canción absurda. Desde allí donde los barrios se hacen campo y la cumbia resuena entre la atmósfera parrillera, llega Willy.

Nació en Los Polvorines (Buenos Aires, Argentina) hace tantos años que mejor no recordarlo y aún hoy vive allí. Estudió guitarra a los 8 años y sospecho que desde entonces su técnica no ha evolucionado. Durante 20 años estuvo parado, alternando sus tareas de cantautor con la sega del pasto y los estudios universitarios (se matriculó en Derecho en la UBA en 1985 y recibió el título de abogado en 2007).

Willy le canta al amor, al mate, a la amistad, a los barrios populares, a las chicas, al vino, a su diario y hasta a un tapón de Coca-Cola. Tierno, surrealista y marginal, me animo a decir que Polvorón es ya la revelación de la música argentina de comienzos de siglo XXI. La novedad de Willy no sólo está en las letras sino en la música: es una mezcla magistral de estilos denominada rocanfolk que se desliza hacia géneros tan dispares como la balada, el punkrock, la cumbia o el cuarteto según la ocasión.

Polvorón no es humorístico, aunque todavía estamos buscando a la persona que no se ríe escuchando sus canciones. Polvorón no inventó un personaje: es un personaje. Polvorón no es ni alto ni rubio ni guapo ni dotado de una buena voz, sino mas bien todo lo contrario, pese a lo cual (o tal vez por lo cual) cada vez tiene mas seguidores.

Bienvenidos a la fiesta del tercer cordón y no olvidéis nunca la máxima de nuestro héroe: "La vida es una sucesión de asados".

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Un poco de buen Jazz en Granada: Roy Hargrove quintet

El pasado domingo 11 de noviembre tuve el placer de asistir al concierto de Roy Hargrove Quintet dentro del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Granada, festival que se ha visto muy mermado por la crisis en cuanto a número de actuaciones se refiere pero que contaba con grandes nombres en el cartel como Jorge Pardo, Miles Smiles y el propio Roy.

La cosa pintaba muy bien, era en el teatro Isabel la Católica, un gran escenario para un gran concierto. Sobre él, el piano de Sullivan Fortner, Ameen Saleem al contrabajo, a la batería Quincy Phillips, con el saxofón Justin Robinson y por ultimo a la trompeta el tejano Roy Hargrove. Tenía, para mi gusto, lo justo y necesario para hacer buen Jazz, ni más ni menos.

El concierto empezó con dos temas muy alternativos y algo duros para el público, pero rápidamente encontraron la conexión perfecta con los asistentes, el teatro, que estaba hasta la bandera, no paro de vibrar, era imposible quedarse quieto en el asiento sin que la cabeza, una mano o los pies se te fueran solos al ritmo que marcaban los músicos.

Los músicos a nivel individual estuvieron a un alto nivel, excepto el saxofonista Justin Robinson que según mi opinión, no sabe improvisar. cada vez que Justin hacía un solo de saxo era exactamente igual que el anterior, siempre repetía los mismos acordes y sin seguir el ritmo que marcaban sus compañeros, pero también hay que decir en su favor que dentro de las canciones,  el saxo si sonaba como los ángeles  El batería fue una de las grandes sorpresas, hizo lo que tenían que hacer todos los baterías que es no llamar la atención cuando no es el momento. Se dedicó a tocar llevando un ritmo espectacular y no haciendo nada de "ruido" durante la canción, con las escobillas fue sublime y tuvo su momento de protagonismo con un gran solo de batería a mitad del concierto. El piano estuvo en su linea, muy bueno pero sin destacar mucho. El contrabajo fue junto con el batería y la trompeta de Roy lo mejor del concierto. Pienso que el contrabajo es un instrumento fundamental en el jazz y que poca gente aprecia.

Por último, qué decir de el gran trompetista, es sin duda uno de los mejores trompetistas mundiales del momento y está marcando historia. Saco a relucir su bonita y particular voz un par de veces y en el ultimo tramo del espectáculo se bajo del escenario con el saxofonista y fueron tocando mientras se paseaban por el patio de butacas, un detalle que emociono al publico asistente.

En resumen fue una hora y tres cuartos de buen jazz como el de antiguamente, con toque funky y algo alternativo al principio. No tuvo desperdicio.

LUNES FRIKI: Quiébrate Pamela!!!

Inauguraré mi pequeño espacio en este distinguido y visitado blog con, para mi forma de entender la música friki, un estelar tema de un grupo que sentó cátedra en la década de los 90 e hizo evolucionar la cumbia hacia un estilo propio e imitado que denominarían quebradita. Hablamos evidentemente del conjunto Vaqueros Musical y en este caso de su mega hit “Pamela Chu”.

Echaremos un vistazo a la historia del grupo para aquellos que por desgracia aún no los conozcan o no tengan referencia de ellos.

Vaqueros Musical surge en el año del 80 en Nayarit. Formada por un grupo de amigos que crearon la banda sinaloense sintetizada, en ese tiempo, son descubiertos por la discográfica Fonorama, con la cual duran hasta comenzar los 90,década en la cual son invitados a formar parte de Musart, misma discográfica para la cual han grabado artistas como Joan Sebastián, Grupo Laberinto, Cuisillos (muy conocidos en Sudamérica). Entrando al nuevo milenio salen de Musart y vuelven a Fonorama para dejar esta como su sello discográfico permanente.

Del género que esta banda creó, surgió un estilo alegre y movido el cual más tarde se llamaría quebradita, y sería lo que se pondría de moda en la década de los 90, ya que acaparó la atención y se fue haciendo cada vez más popular entre los jóvenes.

Este ritmo es una clase de cumbia con doble compás interpretado con banda sinaloense, pero esta banda la interpreto sustituyendo algunos elementos de viento por electrónicos, lo cual le dio un sonido más evolucionado y distinto al que se estaba acostumbrado.

Sin más se despide hasta la próxima entrada El misterioso hombre de las fricadas.

Espectacle!!!!

Un pedacito de The Division Bell

Esta tarde, siguiendo mi gran admiración por Pink Floyd, he escuchado alguno de sus álbumes menos conocidos cómo "The Final Cut" o "The Division Bell". Todos sabemos de la gran capacidad de estos músicos y de sus increíbles solos de guitarra en los momentos menos esperados. Pues precisamente en eso me ha sorprendido el álbum "The Division Bell" ya que mezcla perfectamente la increíble capacidad de David Gilmour para la guitarra con el talento innegable del teclista Richard Wright.

Como todos los discos de los británicos, el disco guarda un mensaje. Lo curioso de este en concreto es que el mensaje es la propia comunicación así cómo lo que ocurre con la falta de ella. Este álbum alcanzó el número uno en las listas de éxitos británicas y estadounidenses y aún así no tiene tanta fama como otros trabajos de los de Cambridge tales como "The Wall" o "The Dark Side Of The Moon".

En este post quiero destacar particularmente un tema del álbum. Éste es "Coming Back To Life". Esta canción comienza con un espectacular solo de guitarra de David Gilmour, el cuál declaró que la canción iba dirigida a su esposa. Tras este solo, él mismo, empieza cantando unos versos y el resto de la banda se une para terminar con otro solo.

En mi opinión merece la pena destacar esta canción en concreto, aunque el álbum posee temas como "Marooned" a los que también les dedicaría un post completo.

Acompaño el post con una versión en directo del tema del que he hablado anteriormente que merece la pena escuchar completa.

Extremoduro Gira Robando perchas del hotel 2012

El pasado 21 de Septiembre asistí al concierto de Extremoduro realizado en Alcantarilla (Murcia) perteneciente a la gira "Robando Perchas Del Hotel 2012".La ultima vez que vi a Robe sobre los escenarios fue en Jaén en 2008 y la sensación que me dio es que por desgracia, le quedaba muy poco. Cuan grande fue mi sorpresa al verlo esta vez mas rejuvenecido que nunca, como si tuviera 20 años. No paro de moverse y tocar, estuvieron mas o menos 3 horas de concierto, con dos paradas entre medias muy merecidas ya que empalmaban una canción detrás de otra sin a penas respirar.

Al apagarse los focos lo primero que se encendió fue la pantalla del escenario, en la que se proyecto un corto en el cual se veía como todos los componentes eran reclutados para la gira y conforme iban apareciendo en la pantalla iban saliendo al escenario y como no, Roberto Iniesta el ultimo, haciendo gritar de euforia a todos los allí presentes. Empezaron muy fuerte con grandes temas como "Ama ama y ensancha el alma", pero la verdad es que la mayor parte del concierto fueron canciones de sus dos últimos discos. Esto ultimo puede parecer malo, pero  la cuestión es que todo el mundo coreaba las ultimas canciones como si fueran de toda la vida, sobretodo en el esperado tema "Si te vas" que creo que tras esta gira se ha consagrado como un clásico del grupo a la altura de "So Payaso" por ejemplo.

Uno de los mejores momentos fue cuando tocaron "La vereda de la puerta de atrás", el recinto se vino abajo, ese trepidante solo de guitarra del gran Iñaki hizo poner los pelos de punta de todos los asistentes con su característica subida de ritmo para terminar en lo mas alto.

También presentaron un tema nuevo titulado "Contra todos" para lo cual Robe se sentó solo en las escaleras del escenario y dijo:"En vez de soltaros un charlón sobre el tema os voy a contar lo que me paso el otro día  Le pregunte a mi perro cuál era el sentido de la vida, y el me respondió  muy sencillo, tu me tiras un hueso, yo corro con todas mis fuerzas, lo cojo, y ¡¡a ver si tienes huevos de quitármelo!! Y ese es el puto sentido de la vida".

Después de la segunda parada empezaron con "el Segundo movimiento" y con ella encendieron las pantallas de nuevo para acompañar la canción con unas imágenes preciosas y tocar mas de 15 minutos seguidos. En el tema "Quemando tus recuerdos" tuvieron un hermoso detalle al poner un vídeo de una mujer traduciendo la canción al lenguaje de signos. Para terminar, Robe se fue y dejo a la banda sola tocando la parte final instrumental de "Si tu te vas" de el grupo Platero y Tu (del cual formo parte el guitarra Iñaki junto con Fito de Fito y Fitipaldis ).

La única pega por mi parte es que no tocaron temas míticos como "Golfa" o "Jesucristo García" pero a cambio dejaron muy claro a esa gente que decía que los dos últimos discos eran muy moñas que estaban muy equivocados, son Extremoduro 100% con sus clásicos cambios de ritmo, sus guitarreos y sus letras. Y por ultimo: ¡¡Hay Extremoduro para rato!!

Cash, Strummer & Marley

Rara vez podemos tener delante una combinación épica y legendaria como la que os presentamos hoy. Os preguntareis: ¿que tienen en común Johnny Cash, el cantante de The Clash (Joe Strummer) y Bob Marley?
Pues lo que tienen en común es Redemption Song, una hermosa canción compuesta por el rey del Reggae y que habla de la libertad y de la esclavitud. Y hablando de libertad, también tenían en común que vivían en un tiempo en el que si un compañero del mundo de la música versionaba un tema tuyo era un orgullo y no una disputa por los derechos de autor. Por culpa de esa arrogancia y ese egoísmo en estos tiempos es tan raro ver una versión de los grandes grupos de la historia, señores, la música hay que disfrutarla, dejemonos de SGAE y de derechos de autor...

Escándalos Musicales

Recientemente, en el partido R. Madrid - Manchester City, pudimos ver al excantante de Oasis, Liam Gallagher, siendo expulsado del partido por las autoridades ya que intentó darle un beso a un agente.

Esto nos recuerda algún otro escándalo protagonizado por él. Liam siempre ha sido un poco polémico. Quizás uno de sus momentos más "memorables" en campo fuera, en marzo de 1996, cuándo un periódico inglés les organizó a Liam y a Noel un encuentro con su padre. Noel simplemente se negó a hablar con él, sin embargo Liam amenazó a su padre e incluso casi lo golpea.

Asi
mismo Liam ha tenido multitud de escándalos mediáticos con diferentes estrellas musicales cómo por ejemplo con Robbie Williams, el cual se ofreció a pelear con Liam en un combate benéfico por 100.000 libras.

Están son algunas de las confrontaciones del polémico "Frontman" de Oasis. Pero cómo no solo podemos ver lo malo, también os dejamos un video de una de sus grandes canciones.

34 años sin la guitarra de Jimi

Hoy día 18 de Septiembre de 2012 se cumplen 34 años desde aquella fatídica noche en la que encontraron a Jimi Hendrix, el que está considerado el mejor guitarrista de la historia, ahogado en su propio vómito en su apartamento por una sobredosis de alcohol y somníferos. El músico murió con 27 años entrando así a formar parte del famoso "Club de los 27".

El de Seatle es conocido por su increíble habilidad con la guitarra siendo zurdo, algo que hasta entonces no se había visto. Ponía las cuerdas de la guitarra de manera invertida para así poder tocarla normalmente.

Jimi basó su música en la psicodelia y por ello tocaba la guitarra de forma bastante libre, sin darle demasiada importancia a la técnica. Era un músico sin estudios clásicos, basado en la experiencia. Siempre tuvo un sonido peculiar que eras capaz de reconocer con tan solo unos segundos de escucha.

Hendrix tenía una obsesión con las drogas ácidas y posiblemente podemos dar las gracias a éstas por muchas de sus creaciones. Algo que no mucha gente sabe es que Jimi se hacía cortes en la frente e impregnaba sus famosos pañuelos de drogas ácidas para sumergirse en ellas en los conciertos.

Este pequeño post sobre su muerte no será el único recuerdo que dejemos de Jimi Hendrix y pronto profundizaremos mucho más en este genio que cambió el curso de la música.

DCODE Fest 2012

Cómo muchos sabréis los pasados 14 y 15 de Septiembre ha tenido lugar en Madrid el DCODE Festival 2012. La Universidad Complutense acogía en su campus a grupos tan grandes cómo The Killers o The Kooks a la para que grandes exponentes de la música electrónica cómo Justice.

Concretamente quiero hablar de las actuaciones de The Kooks y The Killers que fueron el plato fuerte del festival por así decirlo. En primer lugar, a las 10 de la noche del 15 de Septiembre tuvo lugar el concierto de The Kooks. La banda inglesa levantó al público con su "indie-pop" que fue coreado por el gran público. Empezaron el concierto con la intro de su primer larga duración, "Seaside". De éste también rescataron canciones cómo "She Moves In Her Own Way", una de las favoritas del público, "Naive" o "Sofa Song". La mayor parte del repertorio se sacó de su segundo LP, así cómo alguna canción de su trabajo más nuevo.

En resumen, un grupo de jóvenes que dejaron a un público enorme con un gran sabor de boca y preparados para bailar y cantar con The Killers.

Los asesinos eran sin duda el plato fuerte del festival. Quizás debido a sus pocas visitas a nuestro país, o quizás debido simplemente a espectáculos cómo el de este festival. Aproximadamente a las 12 comenzaba el momento que todo el mundo esperaba. La salida de Brandon Flowers al escenario acompañado de los demás componentes del grupo.

Empezaron con el extracto de su nuevo trabajo "Runaways. El concierto se desarrolló como cabía esperar, gente cantando y bailando a ritmo de la enorme voz de Flowers. Entonces llegó el punto clave, el clímax del concierto, el momento en el que decidieron que aquella noche en Madrid quedaría en el recuerdo de todos aquellas almas.

Entonaron las primeras notas de "Mr. Brightside" y el público empezó a rugir. Justo después sonó "All These Things That I've Done" y todo el mundo cantó el famoso "I've got soul but I'm not a soldier...". Volvieron después para el bis con "Andy, You're A Star" y para finalizar "When You Were Young".

Así pusieron punto y final a una noche para el recuerdo y que siempre quedará en los corazones de los que allí estuvimos.

Música "en blanco y negro".

La primera vez que escuche este grupo fue como si me trasladara a los años 50, escuchando a Ray Charles, Muddy Waters, Elvies Presley, Johnny Cash, Sam Cook o a cualquiera de esa generación irrepetible.

Estoy hablando de Kitty, Daisy and Lewis. Es un grupo formado por 3 hermanos y a los que suelen acompañar sus padres en el escenario, la familia al completo. La familia Durham toca al más puro estilo Rock 'n' Roll y Rockabilly de antaño, cuidando hasta el mas pequeño detalle en las vestimentas, los peinados... son como sacados de una maquina del tiempo.

Una de las cosas mas curiosas de este grupo es que los 3 hermanos tocan todos los instrumentos y todos cantan. Son unos prodigios de la música, cambiando en cada canción de instrumentos y de vocalista, pasando todos por el piano, batería, guitarras, acordeón, armónica... Sin embargo esta genialidad es un arma de doble filo, ya que a la hora de los directos pone la única pega al grupo y es que pierden mucho tiempo entre tema y tema con los cambios de instrumentos y esto hace que el concierto pierda un poco de continuidad y enmascare un poco el don que tienen los tres hermanos para tocar todos los instrumentos a un gran nivel.

Creo que han nacido en el tiempo musical equivocado, si hubieran hecho la música que hacen ahora en los años 50 serian recordados como leyendas de la historia de la música. Tiene un gran merito atreverse en esta época con estilos antiguos y según algunos "pasados de moda". Señores, ¡¡lo bueno nuca pasa de moda!!

Los padres del Indie.

Como muchas veces pasa en el mundo de la ciencia, cada cierto tiempo un visionario o mejor dicho, un innovador se atreve con algo nuevo y revolucionario, que por desgracia la gente no toma en serio y se queda encerrado en un cajón lleno de polvo hasta que 30 años después alguien lo desempolva y se le da el valor que merece.

En mi opinión, esto es lo que paso con el ahora tan de moda "Indie". Allá por el 1982 en la ciudad de Manchester un tal Morrissey y un tal Johnny Marr decidieron formar una banda que se llamaría "The Smiths". Esta banda es la que yo considero los padres del Indie. Pero como ya he dicho antes, este novedoso estilo quedo olvidado hasta 30 años después donde ahora salen grupos hasta debajo de las piedras con la misma dinámica que crearan los Smiths tiempo atrás.

Esos punteos de guitarra tan electrónicos como los que ahora corona en la cima a grupos como Two Door Cinema  Club, ya los tocaba Johnny Marr, y esas letras tan irónicas, simples y criticas con la sociedad tan de moda también las tenían ellos. Letras como Girlfriend In A Coma que como su letra canta, ya es un tema serio y sin embargo tiene una música muy alegre. Pero sin duda, desde mi humilde punto de vista, el gran merito de las letras de Morrissey es hacer declaraciones de amor únicas y sinceras sin decir nunca un "te quiero". Frases como las del tema There Is A Light That Never Goes Out que dice así: "...And if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die..." Son letras con una gran carga sentimental, romanticas y escritas con el corazon.

Con esto quiero reivindicar a los que para mi considero a los padres del Indie y creo que son bastante desconocidos para estas generaciones de "modernos" y "alternativos" que creen saber de música.

37 años deseando que estuvieras aquí

Tal día como hoy, en 1975, salía a la venta el álbum "Wish You Were Here" de la exitosa banda de Rock Progresivo "Pink Floyd", cuyo nombre proviene de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Tras el éxito cosechado en su anterior disco, "Dark Side Of The Moon", el grupo tenía el listón muy alto.

Publicó éste, su noveno álbum de estudio, el grupo trata temas tales cómo la ausencia de Syd Barret, el cuál tuvo que abandonar el grupo por problemas de drogas, así como la situación de la industria musical del momento. Consta de cinco canciones, empezando y terminando por "Shine On You Crazy Diamond" que está dividida en dos partes grabadas en diferentes sesiones. Esta canción tiene una enorme carga instrumental a la par que una letra que trata el tema de la ausencia de Barret.

Le siguen "Welcome To The Machine", "Have A Cigar" y "Wish You Were Here". Esta última, que probablemente conozcáis, empieza con un punteo de guitarra acústica espléndido. La canción se continúa con la segunda parte de "Shine On You Crazy Diamond" cerrando un disco que ha pasado a la historia como una de las obras maestras de los de Cambridge.

Día del Espectador

De toda la vida el miércoles ha sido el día del espectador en cualquier cine de España. Por eso hoy miércoles queremos empezar esta sección llamada "Día del Espectador" en la que cada miércoles publicaremos alguna canción de alguna película o serie de televisión que quizás no habíais podido identificar.

Vamos a empezar esta sección con la canción de una escena que nos encanta de la película "Rock'n'rolla" de Guy Ritchie. Hablamos de la escena en la que cómo flashback el protagonista de nuestra peli de hoy, escucha el tema de The Clash titulado Bankrobber. 

Os dejamos el vídeo en versión original para que disfrutéis de dicha escena. 

Producto Nacional

Hemos dedicado nuestras primeras entradas a grandes clásicos de la historia de la música. Ya iba siendo hora de revisar la actualidad musical y que mejor forma que hacerlo con los músicos autóctonos. España no esta en su mejor momento musicalmente hablando pero hay varios grupos de elegidos que consiguen levantar el vuelo y traspasar nuestras fronteras.

Los mayores logros musicales de nuestro país, actualmente se están obteniendo en el campo del "Indie" que tan de moda está en estos tiempo.

Hablamos de grupos como:

Supersubmarina, los baezanos tienen a fecha de hoy dos discos de estudio publicados con temas que están marcando la actualidad "Indie". Se trata de dos álbumes bien conseguidos y muy completos, con un sonido innovador pero manteniendo las bases de este estilo. Habiéndolos visto varias veces en directo podemos decir que es su asignatura pendiente, ya que en este campo les falta fuerza y transmisión.

Vetusta Morla, es otro de los grandes grupos que están cosechando éxitos en el panorama "Indie" nacional e incluso tiene un poco de proyección internacional, concretamente en Las Américas. Los madrileños, aún siendo algo más "tranquilos" en relación con los demás grupos españoles, no se quedan atrás en las listas de ventas. Tienen en su haber dos discos muy diferentes entre sí y canciones de esas que nunca te cansas de escuchar como Copenhague. Vetusta Morla cuenta con un directo de los que ponen los pelos de punta.

Lori Meyers, son de los más rockeros pero con unos matices electrónicos que les hacen tener un sonido espectacular. Los de Loja tienen una discografía más extensa que los dos anteriores siendo contemporáneos. Uno de sus puntos fuertes son también los directos dónde transmiten muchísima energía con sus temas.

Love Of Lesbian, que no por ser los últimos quiere decir que sean los peores. Es un grupo con mucha más trayectoria que los anteriores y muchos más "viejo". Empezaron cantando en Inglés, lo cuál no cuajó del todo y volvieron a su lengua materna dónde llevan años de éxitos. Es un conjunto con mucha personalidad, debido seguramente a la peculiar voz del cantante Santi Balmes y a sus letras irónicas y retóricas a la par que sencillas y pegadizas.

¡¿Un solo de chatarra?!

Hemos visto en diversas ocasiones el uso de "instrumentos" peculiares que van mucho más allá de guitarras y bajos. Es el caso de esta canción de un gran grupo cómo son Red Hot Chili Peppers. Aunque parezca sorprendente, en esta canción llamada "Breaking The Girl", los Peppers, así en confianza, incluyen un sólo tocado íntegramente con chatarra, sí sí han leído bien, ¡CHATARRA! El artífice de esta genialidad es el batería del grupo Chad Smith. ¡Incluso la recogió con sus propias manos! El resultado, como pueden ver a continuación, es uno de los solos de percusión más originales hasta la fecha.

¡Felicidades atrasadas Freddie!

El pasado día 5 de septiembre habría cumplido años un grande de la música. Cómo supongo que sabréis, hablo de Freddie Mercury, vocalista y compositor de unos de los grupos más grande de la historia, Queen.

Esa voz tan peculiar que nos abandonó el día 24 de Noviembre de 1991 víctima del SIDA hubiera cumplido 66 años. Por este motivo, nos parece una buena idea dedicarle nuestro pequeño y humilde homenaje publicando algunas curiosidades y anécdotas desconocidas para tantos y muy bien conocidas por sus seguidores más fieles.

Por ejemplo no sé si sabrían que el primer videoclip de la historia, cómo tal, es el de la canción Bohemian Rhapsody. En esta canción podemos creer que las voces que escuchamos son de un numeroso coro, sin embargo, son las voces de los miembros del grupo dobladas hasta 180 veces.

Freddie Mercury no nació en el Reino Unido como muchos pueden imaginar. Nació en Zanzíbar bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara. 

En el disco "A Day In The Races" (Título sacado de una película de los hermanos Marx) aparece la canción "Somebody To Love" que fue declarada por Freddie su tema favorito quizás por su ajetreada vida amorosa, ya que siempre andaba buscando su media naranja.

PD: Es vergonzoso que al poner "Somebody To Love" en YouTube salga Justin Bieber antes que uno de los mejores grupos de la historia.

Cuando la cover supera a la original.

Hay canciones que cuándo las escuchas piensas: ¡Esta canción es insuperable! Este tipo de canciones son carne de cañón para ser versionadas. En la mayoría de los casos, la canción se ve deshonrada totalmente por los "versionadores". Muy de vez en cuándo se alinean los planetas, y una canción que creíamos imposible de mejorar es adaptada por un genio salido de la nada creando una obra maestra en ocasiones mejor que la original.

Un buen ejemplo es la famosa canción de Jimi Hendrix All Along The Watchtower que ha sido utilizada en numerosas bandas sonoras de películas tan famosas como Watchmen. El solo de esta canción esta considerado de los mejores de la historia.

Esta canción ha llegado a ser más famosa incluso que la versión original cuyo compositor fue el gran Bob Dylan, admirado por Jimi Hendrix, el cuál también versionó otros temas suyos.

Queremos recordar esa versión original desempolvando el viejo vinilo y traerla de vuelta por si alguno de vosotros no la conocía.

¿Papá o Mamá?

Todos nos hemos planteado la eterna duda de a quién queremos más, ¿a papá o a mamá? Nosotros hemos comparado esta cuestión con otra rivalidad que también viene de lejos; ¿Los Rollings o los Beatles? Y yo me pregunto, ¿Por qué elegir? ¡Yo quiero mucho a mi papá y a mi mamá! A ratos prefiero a uno y a ratos prefiero a otro, pues lo mismo pasa con los Rollings y los Beatles.

Sería una osadía decidirse por uno de los dos o proclamar vencedor a uno sobre otro siendo tan diferentes y dispares y a la vez tan parecidos. Cómo ya sabemos, ambos revolucionaron el panorama musical de la época con los instrumentos que entonces había. Consiguieron crear un sonido único, novedoso y para algunos coeatáneos música infernal traída desde el mismísimo Averno.

Que cojones, ¡NOS QUEDAMOS CON LOS DOS!

En estos tiempos que corren...

En estos tiempos que corren y sobre todo musicalmente hablando, hemos decidido crear este blog para hacer un repaso de temas olvidados, grupos desconocidos para muchos jovenzuelos y música para nostálgicos o simplemente, gente que nació en la época musical equivocada.

Queremos hacer desaparecer los Justin Bieber, los Daddy Yankees y demás truños musicales de la vida de nuestros hijos para que así puedan apreciar un poco el valor que la música tenía antaño.

Todo este repaso sin dejar de lado la actualidad musical que merece la pena: conciertos, artículos, novedades, críticas, etc.

Ya es hora de que nuestros menores sepan lo que era la buena música y así evitar que ésta caiga en el más profundo y triste olvido.

Este es el principio de nuestras andaduras...